Quieres: Sentir

Crítica de ‘El francotirador’, de Clint Eastwood

Publicado por Alexandra H. Gail

  Hacía tiempo que mi mente no se dispersaba tanto viendo una película. Hacía tiempo que no sentía la necesidad de levantarme e irme. No por indignación, sino por aburrimiento. Reconozco que al sopor contribuye el hecho de que no me gustan los héroes de guerra. No creo que existan los héroes de guerra, es imposible, por contradictorio, que haya un héroe capaz de implicarse en semejante juego sucio, un juego de intereses comunes que nadie quiere compartir. Los héroes de verdad no acaban con unas vidas para salvar otras –de momento no hemos sufrido ninguna invasión zombi que justifique que un héroe de verdad apriete un gatillo, sí, solo se me ocurre ese supuesto para entender que un héroe de verdad haga algo así… un momento… ¿los zombis no son muertos vivientes? Nada. No he dicho nada-. Ahora bien, que no crea en los héroes de guerra no quiere decir que no sea capaz de disfrutar de una película cuyo protagonista pretenda ser uno, siempre y cuando la trama y todo lo que la …

Crítica de ‘The imitation game’, de Morten Tyldum

Publicado por Alexandra H. Gail

  L laman más la atención las reprimendas que ha recibido Morten Tyldum por su retrato de Alan Turing –dirigidas en realidad hacia Graham Moore por atreverse a dar forma de guión a la biografía escrita por el matemático Andrew Hodges: Alan Turing: The Enigma-, que el retrato en sí mismo. Las críticas no se han centrado en un estilo descuidado, en una interpretación penosa o en un guión mal llevado, sino en una historia incoherente con la realidad, repleta de inexactitudes, de personajes que aunque existieron, no existieron como existen en esta película, etc… Como si alguna biopic hubiera sido fiel en ese sentido. Es cierto que uno agradece saber que lo que va a ver tras una frase introductoria que reza eso de “basado en hechos reales” no es del todo real -nunca lo es-, pero es algo que el público que sabe distinguir entre ficción y documental asume desde el primer momento. Por lo que dicen sus groupies, Alan Turing no fue ningún monstruo sin corazón, frío, desagradable, inhumano, sino todo lo …

El Tercer Hombre, la película que Orson Welles no dirigió

Publicado por Jorge Rojo

  Ha sido habitual quitar el mérito de la dirección a Sir Carol Reed (1906- 1076) de El tercer hombre. Orson Welles (1915-1985) con su magnetismo y su áurea de artista integral hacía surgir dudas sobre quién era el autor de esos planos aberrantes, impresionistas y simbólicos. De lo que no cabe duda es que su presencia colaboró a una simbiosis con Reed para hacer de esta película la aportación más relevante al mundo del cine de la industria británica. La maravillosa fotografía de Robert Krasker, que le valió para hacerse con el Óscar en 1950, es el toque decisivo para apreciar el expresivo juego de luces y sombras que dotan al film de una atmósfera propia que recuerda al expresionismo alemán de unas décadas anteriores. El tercer hombre es una obra maestra del cine, y lo es por una serie de coincidencias que han dejado varias páginas de análisis en cualquier libro sobre la historia del cine. En primer lugar, su guión, de Graham Greene (1904-1991). El tercer hombre no es ninguna adaptación de una novela. …

Crítica de ‘Selma’ de Ava DuVernay

Publicado por Mikaela Guariniello

  En las tierras del sur de los Estados Unidos el odio seguía llenando cada calle, cada esquina, cien años después de la abolición de la esclavitud. Este odio llenaba el aire que debían respirar los oprimidos y les impedía experimentar ese comienzo de igualdad que, se suponía, se les había otorgado. En 1965 sólo 130 de los 150.000 ciudadanos negros de Selma estaban censados. En esta película, Ava Duvernay retrata la lucha de esta población, liderados por Martin Luther King Jr, contra la dominación y el abuso a mano de las autoridades blancas de esta ciudad de Alabama. Parece difícil creer que Selma sea el primer film sobre la figura de Luther King, quien, como tocado por Hermes, con la elocuencia de sus palabras y la profundidad de sus pensamientos consiguió esparcir por las áridas tierras del sur y por los rincones más tolerantes del norte el deseo de un pueblo oprimido por los blancos: la igualdad. Con una sobresaliente interpretación protagonista por parte de David Oyelowo, no nos encontramos sólo ante una buena …

Crítica de ‘La señal’ de William Eubank

Publicado por Mikaela Guariniello

  Hay películas que te atrapan desde el primer momento y, con ellas, resulta imposible desconectar o tomar aire entre secuencia y secuencia. Por desgracia, este no es el caso de La Señal, segunda película dirigida por el joven William Eubank y protagonizada por un enigmático Laurence Fishburne, un correcto Brenton Thwaites y Olivia Cooke, conocida por su papel en Bates Motel. Con una estética indie, Eubank realiza un film que se presenta durante la primera media hora como una mezcla de thriller y road trip entre tres amigos universitarios que van en busca de la señal de un hacker. Siguiéndole la pista llegan a un pequeño refugio abandonado y, a partir de ahí, la historia da un giro de 180º. De repente, los tres jóvenes se despiertan un bunker, adormecidos y desorientados, sin saber siquiera cómo han llegado ahí. En él habrá una serie de personas, lideradas por el Dr. Wallace Damon (Laurence Fishburne) que los someterán a pruebas de todo tipo: médicas, psicológicas, motrices… alegando que han entrado en contacto alienígena y que …

Revisitamos ‘Alien, el octavo pasajero’ de Ridley Scott

Publicado por David García Maciejewski

  Después de treinta y cinco años del día de su estreno, Alien vuelve durante una semana a la gran pantalla en Madrid y Barcelona. La película de Ridley Scott, galardonada con el Premio de la Academia por sus efectos visuales y considerada una de las cintas de terror/ciencia-ficción más emblemáticas de todos los tiempos, se puede enorgullecer de no haber envejecido como otras coetáneas del género. Tras casi cuatro décadas, los pasillos de la Nostromo continúan transitados por las sombras del horror, que se funden como fantasmas tenebrosos con el humo, el incesante vaivén de las luces amarillentas y las estruendosas alarmas de una nave al borde de su último aliento. La desesperación se disputa con el miedo el primer puesto en la realidad de los tripulantes, poniendo de relieve el estremecedor significado de aquel eslogan del 79 que rezaba, bajo las asépticas letras blancas del título original, una idea escalofriante: “en el espacio nadie puede oír tus gritos”. El éxito de Alien no solo vino por ser una de las pocas películas de …

Las (mis) favoritas para los premios Goya 2015: Magical Girl y Loreak

Publicado por Alexandra H. Gail

  Cuando se acerca una entrega de premios cinematográficos como la de los Goya, todo buen cinéfilo tiene la obligación de mojarse. Voy a ello, voy a gritar a los cuatro vientos mis preferencias para el premio a la mejor película, y le pese a quien le pese… no, La isla mínima no está entre ellas –cosa que no impide que opine que sea una gran película, hipnótica, de una calidad fotográfica inmejorable, de magníficas interpretaciones y tal, pero no-. Me pongo seria. Confieso. No me voy a mojar del todo porque a estas alturas, cuando apenas quedan cinco días para que llegue el momento, tampoco soy capaz de decidirme por una película en concreto. ¡Qué sería de mí si fuese académica! Tengo el corazón partío, tengo dos favoritas. Imposible decantarme por una de ellas. Por eso desde aquí propongo una cosa muy sencilla, fácil de hacer, del todo viable, ¿por qué no? Que le den el premio Goya a la mejor película ex aequo a ambas. ¡Que le den el premio ex aequo a …

Crítica de Birdman de Alejandro González Iñárritu

Publicado por David García Maciejewski

  Oscar Wilde escribía en el prefacio de “El retrato de Dorian Gray” que todo arte es, a la vez, superficie y símbolo, y que los que profundizan sin contentarse con la superficie se exponen a las consecuencias, así como los que intentan descifrar el símbolo. La historia de Riggan Thomson (deslumbrante Michael Keaton) está estrechamente relacionada con las palabras de Wilde: un hombre que necesita reinventar su superficie ahondando en la simbología de su existencia marchita. La fama lo ha catapultado al estrellato, pero como en todo ascenso desenfrenado, siempre hay una caída inevitable. El impacto abre las puertas a un mundo de delirio emocional donde el anhelo de grandeza contrarresta con la realidad. Es entonces cuando el alma, combustionada como una cerilla, intenta desesperadamente recuperar la gloria de años ya pasados. Los gritos de los admiradores retumban como ecos en la noche, y el recuerdo del éxito, deslucido por el paso del tiempo, lucha por hacerse hueco entre las dudas, tratando de ser el último eslabón al que aferrarse antes de caer en …

Crítica de La teoría del todo de James Marsh

Publicado por Alexandra H. Gail

  Todo el mundo parece dar por sentado que el Óscar a la mejor interpretación masculina tiene el nombre de Eddie Redmayne, ese actor que se ha dejado poseer por el alma e ingenio del mismísimo Stephen Hawking y ha interpretado su vida como si la hubiese ‘sufrido’ él mismo. Un aplauso. Una ovación para una interpretación físicamente incómoda… pero emocionalmente cómoda. El hecho de que todo el mundo elogie la interpretación de Redmayne impide a muchos ver dónde está la auténtica esencia de la propuesta de James Marsh. Quien lleva el auténtico peso emocional en esta película diseñada para conmover -lo consiga o no-, tiene nombre de mujer: Felicity Jones. Quizá a simple vista no veamos en ella a la auténtica Jane -la primera esposa de Hawking, madre de sus tres hijos-, como sí ocurre en el caso de su compañero de reparto, pero sí reconocemos cada uno de sus sentimientos. La teoría del todo es un reflejo de lo que Jane vivió junto a Stephen, no de lo que Stephen vivió junto a …

Crítica de Whiplash de Damien Chazelle

Publicado por Alexandra H. Gail

  Cuando un director se atreve a mostrar ante el público sus virtudes y sus pecados sin miedo al qué dirán, cuando se sincera, cuando se entrega en cuerpo y alma hasta el punto de confundirle con sus personajes -sin que por ello pierdan estos su esencia independiente-, puede salir algo tan grandioso como Whiplash. A Damien Chazelle también se le han reventado las ampollas de las manos agarrando unas baquetas. Sabe cómo sangran cuando te dejas llevar por el ritmo… . Seguir leyendo la crítica en Crazyminds