Etiquetado como: critica

Crítica de ‘Calvary’, de John Michael McDonagh

Publicado por Alexandra H. Gail

  Es tentador, casi inevitable, comenzar la reflexión sobre Calvary del mismo modo que lo hace su propio director, John Michael McDonagh. Con una declaración impactante: “la primera vez que probé el semen tenía siete años”. Pocos son los compañeros que se han resistido a incluir estas palabras en sus críticas. Lógico y normal. Es la primera frase que escuchamos decir a un verdugo en potencia, sin rostro, fuera de plano. Es la primera frase que escuchamos escuchar al padre James desde su confesionario. Tras ella, una condena vehemente. Una condena a muerte. Acto seguido se nos informa de que el padre James, a pesar de haber sido condenado, es una buena persona, es inocente, como también lo era el que promete ser su verdugo cuando tenía siete años. Curiosa forma de equilibrar las cosas. Premisa fácil la de la Iglesia pervertida, pero efectiva. No es la primera vez, ni será la última, que un sacerdote es utilizado como mártir en el cine, no es la primera vez que un personaje así ha de asumir …

Crítica de ‘Samba’, de Olivier Nakache y Eric Toledano

Publicado por Alexandra H. Gail

  Lars von Trier me ha destrozado el cerebro. Temía que algún tipo de secuela me habría de quedar cuando me sentía ligeramente mareada tras ver sus películas. Y aún así las revisito de vez en cuando –no tengo remedio-. ¿Qué por qué digo esto si hablamos de una película “de los directores de Intocable…”? Pues porque después de haber visto a Charlotte Gainsbourg en Nymphomaniac me es imposible verla y no imaginármela… ¿desnuda? Culpo directamente a Lars von Trier de mi depravación. Y le culpo también de haberme quedado insatisfecha después de ver a esta maravillosa actriz en Samba. Quizá le esté imputando demasiados cargos… No sé… Creo que por culpa de Trier me desvié por completo del camino que habían trazado Eric Toledano y Oliver Nakache en Samba. Me quedé prendada de mi querida Gainsbourg desde el primer fotograma y me olvidé de que el protagonista era Omar Sy, Samba. Me parecía extraño que un personaje que prometía tanto como el que interpreta esta actriz, Alice, se fuese diluyendo disimuladamente de semejante forma …

Crítica de ‘El francotirador’, de Clint Eastwood

Publicado por Alexandra H. Gail

  Hacía tiempo que mi mente no se dispersaba tanto viendo una película. Hacía tiempo que no sentía la necesidad de levantarme e irme. No por indignación, sino por aburrimiento. Reconozco que al sopor contribuye el hecho de que no me gustan los héroes de guerra. No creo que existan los héroes de guerra, es imposible, por contradictorio, que haya un héroe capaz de implicarse en semejante juego sucio, un juego de intereses comunes que nadie quiere compartir. Los héroes de verdad no acaban con unas vidas para salvar otras –de momento no hemos sufrido ninguna invasión zombi que justifique que un héroe de verdad apriete un gatillo, sí, solo se me ocurre ese supuesto para entender que un héroe de verdad haga algo así… un momento… ¿los zombis no son muertos vivientes? Nada. No he dicho nada-. Ahora bien, que no crea en los héroes de guerra no quiere decir que no sea capaz de disfrutar de una película cuyo protagonista pretenda ser uno, siempre y cuando la trama y todo lo que la …

Crítica de ‘The imitation game’, de Morten Tyldum

Publicado por Alexandra H. Gail

  L laman más la atención las reprimendas que ha recibido Morten Tyldum por su retrato de Alan Turing –dirigidas en realidad hacia Graham Moore por atreverse a dar forma de guión a la biografía escrita por el matemático Andrew Hodges: Alan Turing: The Enigma-, que el retrato en sí mismo. Las críticas no se han centrado en un estilo descuidado, en una interpretación penosa o en un guión mal llevado, sino en una historia incoherente con la realidad, repleta de inexactitudes, de personajes que aunque existieron, no existieron como existen en esta película, etc… Como si alguna biopic hubiera sido fiel en ese sentido. Es cierto que uno agradece saber que lo que va a ver tras una frase introductoria que reza eso de “basado en hechos reales” no es del todo real -nunca lo es-, pero es algo que el público que sabe distinguir entre ficción y documental asume desde el primer momento. Por lo que dicen sus groupies, Alan Turing no fue ningún monstruo sin corazón, frío, desagradable, inhumano, sino todo lo …

Crítica de ‘Selma’ de Ava DuVernay

Publicado por Mikaela Guariniello

  En las tierras del sur de los Estados Unidos el odio seguía llenando cada calle, cada esquina, cien años después de la abolición de la esclavitud. Este odio llenaba el aire que debían respirar los oprimidos y les impedía experimentar ese comienzo de igualdad que, se suponía, se les había otorgado. En 1965 sólo 130 de los 150.000 ciudadanos negros de Selma estaban censados. En esta película, Ava Duvernay retrata la lucha de esta población, liderados por Martin Luther King Jr, contra la dominación y el abuso a mano de las autoridades blancas de esta ciudad de Alabama. Parece difícil creer que Selma sea el primer film sobre la figura de Luther King, quien, como tocado por Hermes, con la elocuencia de sus palabras y la profundidad de sus pensamientos consiguió esparcir por las áridas tierras del sur y por los rincones más tolerantes del norte el deseo de un pueblo oprimido por los blancos: la igualdad. Con una sobresaliente interpretación protagonista por parte de David Oyelowo, no nos encontramos sólo ante una buena …

Crítica de ‘La señal’ de William Eubank

Publicado por Mikaela Guariniello

  Hay películas que te atrapan desde el primer momento y, con ellas, resulta imposible desconectar o tomar aire entre secuencia y secuencia. Por desgracia, este no es el caso de La Señal, segunda película dirigida por el joven William Eubank y protagonizada por un enigmático Laurence Fishburne, un correcto Brenton Thwaites y Olivia Cooke, conocida por su papel en Bates Motel. Con una estética indie, Eubank realiza un film que se presenta durante la primera media hora como una mezcla de thriller y road trip entre tres amigos universitarios que van en busca de la señal de un hacker. Siguiéndole la pista llegan a un pequeño refugio abandonado y, a partir de ahí, la historia da un giro de 180º. De repente, los tres jóvenes se despiertan un bunker, adormecidos y desorientados, sin saber siquiera cómo han llegado ahí. En él habrá una serie de personas, lideradas por el Dr. Wallace Damon (Laurence Fishburne) que los someterán a pruebas de todo tipo: médicas, psicológicas, motrices… alegando que han entrado en contacto alienígena y que …

Crítica de Birdman de Alejandro González Iñárritu

Publicado por David García Maciejewski

  Oscar Wilde escribía en el prefacio de “El retrato de Dorian Gray” que todo arte es, a la vez, superficie y símbolo, y que los que profundizan sin contentarse con la superficie se exponen a las consecuencias, así como los que intentan descifrar el símbolo. La historia de Riggan Thomson (deslumbrante Michael Keaton) está estrechamente relacionada con las palabras de Wilde: un hombre que necesita reinventar su superficie ahondando en la simbología de su existencia marchita. La fama lo ha catapultado al estrellato, pero como en todo ascenso desenfrenado, siempre hay una caída inevitable. El impacto abre las puertas a un mundo de delirio emocional donde el anhelo de grandeza contrarresta con la realidad. Es entonces cuando el alma, combustionada como una cerilla, intenta desesperadamente recuperar la gloria de años ya pasados. Los gritos de los admiradores retumban como ecos en la noche, y el recuerdo del éxito, deslucido por el paso del tiempo, lucha por hacerse hueco entre las dudas, tratando de ser el último eslabón al que aferrarse antes de caer en …

Crítica de La teoría del todo de James Marsh

Publicado por Alexandra H. Gail

  Todo el mundo parece dar por sentado que el Óscar a la mejor interpretación masculina tiene el nombre de Eddie Redmayne, ese actor que se ha dejado poseer por el alma e ingenio del mismísimo Stephen Hawking y ha interpretado su vida como si la hubiese ‘sufrido’ él mismo. Un aplauso. Una ovación para una interpretación físicamente incómoda… pero emocionalmente cómoda. El hecho de que todo el mundo elogie la interpretación de Redmayne impide a muchos ver dónde está la auténtica esencia de la propuesta de James Marsh. Quien lleva el auténtico peso emocional en esta película diseñada para conmover -lo consiga o no-, tiene nombre de mujer: Felicity Jones. Quizá a simple vista no veamos en ella a la auténtica Jane -la primera esposa de Hawking, madre de sus tres hijos-, como sí ocurre en el caso de su compañero de reparto, pero sí reconocemos cada uno de sus sentimientos. La teoría del todo es un reflejo de lo que Jane vivió junto a Stephen, no de lo que Stephen vivió junto a …

Crítica de El gran hotel Budapest de Wes Anderson

Publicado por Alexandra H. Gail

  No es por ir a contracorriente -creo-, pero soy de las que dicen que cuando la obra de un director americano es buena, parece europea. El cine europeo tiene otro color y una calidad que no se mide en millones de dólares… ni de euros. Como el cine de Wes Anderson. Es muy particular, demasiado mimado para proceder de una industria como la de Hollywood -allí el cine de autor es una rareza-. Todo tiene su explicación: Wes Anderson siempre ha mirado hacia este continente para buscar inspiración, muy especialmente en el cine francés, en París, y lo ha hecho también para construir, en parte, el concepto de su ‘gran hotel’. Fue allí donde descubrió los textos en los que basa esta historia, pero hay que aclarar que no son de un parisino sino de un vienés: Stefan Zweig. Para rodarlo se alejó de Francia, pero se quedó en Europa, en algún que otro bonito pueblo de la Alemania Oriental y en un estudio de Berlín en el que plantó su maqueta rosa de arquitectura Art Nouveau de casi tres …