Entrevista a Gabe Polsky, director de ‘Red Army’
“El deporte es tan popular que siempre va a ser utilizado como una herramienta política”
Autor: Alexandra H. Gail
Entrevista a Agustí Mezquida, director de ‘La Dama del Ajedrez’
«Animo a todo el que tenga acceso a grandes bibliotecas a que tengan la curiosidad de ver lo que tienen en las estanterías más altas»
Cinco alternativas eróticas españolas a Cincuenta sombras de Grey
Solo nos han mostrado un pequeño aperitivo de lo que está por llegar, un par de trailers para poner los dientes largos, nada más. Y solo con eso han conseguido que, sin ir más lejos, en España, haya despuntado la venta anticipada. ¡Milagro! Quizá en Hollywood llamen erotismo a cualquier cosa. Quizá estén creando demasiadas expectativas, quizá a más de uno decepcione. Quizá no sea lo que el público espera –al menos aquí-. Quizá sea un fracaso. Demasiados quizás, demasiadas suposiciones. No soy defensora de Cincuenta sombras de Grey, pero considero de partida un triunfo y algo tremendamente positivo que la película haya generado tantísima expectación. Significa que los tabús se diluyen incluso en los mundos de Yupi, significa que el erotismo deja de ser algo ‘sucio’ y se comprende como algo no solo excitante, también como natural y necesario. Esta historia tiene perspectiva de mujer y guiña el ojo al público femenino. Así que significa también que las mujeres han admitido su sexualidad y han dejado de reprimirse. ¡Han gritado a los cuatro …
Homenaje a un actor en la habitación verde
Cuando alguien en la tierna infancia, en la adolescencia, quizá en un momento más ‘maduro’, en fin, cuando lo siente… cuando alguien dice a su madre eso de: “quiero ser actor”, cuando lo dice de corazón, lo que en realidad está diciendo es: “quiero que me escuchen, quiero que me entiendan”. Si lo dice de verdad dejará a un lado los egos, pasará de suplicar eso a querer sentir: “quiero escuchar, quiero entender”.
Las (mis) favoritas para los premios Goya 2015: Magical Girl y Loreak
Cuando se acerca una entrega de premios cinematográficos como la de los Goya, todo buen cinéfilo tiene la obligación de mojarse. Voy a ello, voy a gritar a los cuatro vientos mis preferencias para el premio a la mejor película, y le pese a quien le pese… no, La isla mínima no está entre ellas –cosa que no impide que opine que sea una gran película, hipnótica, de una calidad fotográfica inmejorable, de magníficas interpretaciones y tal, pero no-. Me pongo seria. Confieso. No me voy a mojar del todo porque a estas alturas, cuando apenas quedan cinco días para que llegue el momento, tampoco soy capaz de decidirme por una película en concreto. ¡Qué sería de mí si fuese académica! Tengo el corazón partío, tengo dos favoritas. Imposible decantarme por una de ellas. Por eso desde aquí propongo una cosa muy sencilla, fácil de hacer, del todo viable, ¿por qué no? Que le den el premio Goya a la mejor película ex aequo a ambas. ¡Que le den el premio ex aequo a …
Entrevista a Álvaro Fernández Armero, director de ‘Las ovejas no pierden el tren’
“Tuve mucha suerte al principio de mi carrera, pero luego he pasado bastantes sinsabores”
Anoche soñé en blanco y negro
“En la madrugada del domingo 2 de junio, he tenido una pesadilla francamente desagradable. Ha sido algo extraño. He soñado que durante mi paseo matinal me perdía en un barrio de la ciudad totalmente desconocido para mí y erraba por calles desiertas con casas en ruinas” (Fresas Salvajes) Tengo por costumbre mirar al cielo en busca de los primeros rayos de sol cada mañana, pero esta vez, cuando levanté la vista, me cegó una luz dura, como de mediodía. Busqué la hora en varios relojes, en el de una fachada que tenía a la espalda, en el de mi muñeca… también ellos parecían haber perdido la noción del tiempo. Pasó un caballero y fui tras él, tendí mi mano sobre su hombro, por la espalda, pero no le pude preguntar. Al girarse descubrí un rostro sin ojos, completamente desfigurado. Se desintegró ante mí sin abrir la boca. Yo sin embargo fui incapaz de cerrarla. Observaba atónita su rastro desplomado en una calle mal empedrada cuando se asomó por la esquina un coche fúnebre un tanto …
Entrevista a Yann Demange, director de ’71
«Tras muchos conflictos la gente no quiere olvidar, transmite el odio a generaciones posteriores»
Crítica de La teoría del todo de James Marsh
Todo el mundo parece dar por sentado que el Óscar a la mejor interpretación masculina tiene el nombre de Eddie Redmayne, ese actor que se ha dejado poseer por el alma e ingenio del mismísimo Stephen Hawking y ha interpretado su vida como si la hubiese ‘sufrido’ él mismo. Un aplauso. Una ovación para una interpretación físicamente incómoda… pero emocionalmente cómoda. El hecho de que todo el mundo elogie la interpretación de Redmayne impide a muchos ver dónde está la auténtica esencia de la propuesta de James Marsh. Quien lleva el auténtico peso emocional en esta película diseñada para conmover -lo consiga o no-, tiene nombre de mujer: Felicity Jones. Quizá a simple vista no veamos en ella a la auténtica Jane -la primera esposa de Hawking, madre de sus tres hijos-, como sí ocurre en el caso de su compañero de reparto, pero sí reconocemos cada uno de sus sentimientos. La teoría del todo es un reflejo de lo que Jane vivió junto a Stephen, no de lo que Stephen vivió junto a …
Crítica de Whiplash de Damien Chazelle
Cuando un director se atreve a mostrar ante el público sus virtudes y sus pecados sin miedo al qué dirán, cuando se sincera, cuando se entrega en cuerpo y alma hasta el punto de confundirle con sus personajes -sin que por ello pierdan estos su esencia independiente-, puede salir algo tan grandioso como Whiplash. A Damien Chazelle también se le han reventado las ampollas de las manos agarrando unas baquetas. Sabe cómo sangran cuando te dejas llevar por el ritmo… . Seguir leyendo la crítica en Crazyminds